曾几何时，管舟也是在阳光底下肆意狂奔的少年，随风飞扬起来的白色衬衫浸透汗水和青春的味道。
但管舟早就已经记不起来自己青春年少时的模样了，取而代之的是那些否认那些排挤和那些打压，慢慢地，他的棱角就这样一点一点消失，如同清涧底下的石头，时光荏苒之后渐渐变成圆润的鹅卵石。
哪怕陆潜一眼相中他担任“突袭”的男主角，哪怕“突袭”第一场戏已经开拍，管舟依旧被一种恐惧笼罩着：
担心自己时时刻刻都可能被淘汰被取代、担心自己的表现可能破坏导演的预期；担心自己拖后腿可能伤害到电影还可能伤害到洪家班。
那种恐惧，隐隐的不安，始终挥之不去。
一直到现在。
管舟认认真真地注视着陆潜的眼睛，不同于上次短暂碰面却被巨大惊喜冲击而一时之间丧失理智，这次他看得很清楚也很认真，他能够看到陆潜眼神里的真诚和坚定。
管舟有些发愣。
“我的意思是，我选择你担任阿泰这个角色，不是因为你的演技，这是显而易见的；而是因为你的眼神，也就是因为你，只需要你按照我的指导出现在大银幕上，那么就能够达到我的预期。”
陆潜，正在以自己的方式鼓励管舟，第一步就是让管舟确信自己是完全符合这个角色的。
管舟稍稍迟疑了一下，话语还是透露出一丝不安，“可是，没有表情的话，导演就不担心观众说是AI演技吗？”
这确实是一个好问题。
在流量小生当道的现在，没有灵魂的AI演技越来越多，以至于电影呈现出一种摆拍的效果，没有灵魂也没有生气，纯粹就是一种视觉效果的捕捉，演员成为耍帅的道具，影像的魅力自然也就全部消弭。
但是，面瘫演技和AI演技的区别在哪里呢？
其实，本质区别是大银幕魅力，是一种气质，但这样一种与生俱来的气场却是不能强求也无法演绎的东西，那么，应该怎么办呢？
陆潜想到了两位演员，梁朝伟和张曼玉。
对于影迷们来说并不是秘密，当初这两位演员刚刚出道的时候都是花瓶，没有任何演技，张曼玉还曾经在片场被导演骂到落泪，他们的表演显得木讷而浮夸，除了一张脸之外，根本就没有演技可言。
如果他们就这样听之任之，那么未来也就没有横扫华语影坛无数奖项的影帝影后了，他们并没有放弃自己。
1988年，张曼玉遇到了王家卫，拍摄了“旺角卡门”；1989年，梁朝伟遇到了侯孝贤，拍摄了“悲情城市”，并且在次年遇到了王家卫，拍摄了“阿飞正传”。
当初，侯孝贤嫌弃梁朝伟的说话口音，不仅不符合电影故事背景，而且还显得非常笨拙，于是导演干脆将这一个角色设置为哑巴，要求梁朝伟不能说话，只能用眼神来传达情感。
同样，张曼玉在王家卫的镜头里也脱胎换骨，因为导演要求张曼玉沉淀冷静下来，不需要将演技“表演”出来，而是从心理层面入手，通过眼神由内而外地传递出来。为了让张曼玉入戏，导演经常花费数个小时耐心地等待和捕捉，敏锐地抓住演员眼神的微妙变化，提升表演质感。
从那以后，两位演员先后脱胎换骨，奉献无数经典角色，并且全世界范围内都享誉声望的真正演技派，甚至不需要罗列数不胜数的奖项，普通观众就已经能够知道他们的辉煌成就。
那么，关键在哪里呢？
表演？台词？情感？肢体？还是眼神？