不过不管是和诗琦还是宫立洋，哪怕是其他人的架子鼓水平都很强。
架子鼓基本上可以算是现代流行音乐的必修课，所以谁来演奏架子鼓，在唐华乐燃内部都是流动来决定的。
可对于肖浅的吩咐，和诗琦却惊讶不已。
“这首歌不是五声调式嘛，为什么会用到架子鼓？”
为什么说《青花瓷》是中国风乐曲呢？
因为这首歌的旋律采用的是中国民族传统的五声调式，也就是大众比较熟知的宫、商、角、徵、羽。
查看《青花瓷》简谱的话就知道，这首歌的谱子上只有1、2、3、5、6，而没有4、7。
和诗琦音乐知识非常扎实，只看了一眼谱子就明白了音乐的风格走向。此时听到肖浅说要用到架子鼓，所以才这么意外的。
“我们这只是新国风，又不是纯国风。乐器只是手段，曲风才是关键。架子鼓用好了，效果会非常的惊人。”
中国风的音乐，在乐器的运用上却并非固执地只能采用中国传统乐器。
那样的话，还不如听京剧去呢，也不是流行音乐了啊。
《青花瓷》在配器上，固然有大鼓、响板、琵琶、竹笛等传统乐器，但也用到了电吉他、架子鼓和贝斯等西洋乐器。
尤其是电吉他，更是贯穿了始终，是这首歌的骨架。
然而前世的许多人都被优美的琵琶和竹笛所吸引，并没有发现电吉他的存在。
肖浅亲自负责教导，十分的上心。
“咱们先从前奏讲起。”
他把人都招到近前，事无巨细。
“谱子大家都看过了，下面我来说一下乐器的运用。前奏是四小节，以大鼓和响板为开端，马上要接一个钹的音色滚奏。”
此时景学才的手中正好拿着钹，他便随手把滚奏演示了出来。
丝毫不差，和曲谱上的标示一模一样。
肖浅朝他竖起了一个大拇指，继续道：“这个滚奏的目的，就是为了引出前奏的主奏乐器琵琶。”
曲楚赶忙警醒，侧耳聆听着肖浅的教导。
这一次的曲子里用不到二胡，她便换了琵琶。
肖浅早就注意到她了。
“曲楚你要注意，琵琶的演奏是弱起，节拍你已经看过了，没有什么复杂的演奏技巧，就是简单五声调式两小节。”
曲楚遵照指示演奏了一遍，略快，又重复了一遍，算是抓住了节奏。
肖浅最关照的人，是演奏竹笛的萧炎明。
“你的竹笛是通篇演奏的亮色，在吹奏的时候可以在悠婉中带点张扬，没关系，不会冲淡其他乐器的音色，反而会让整首曲子多点活泼。”
萧炎明试了三次，都不算是太准确。
不过这只是一个抓感觉的问题，多试几次肯定是能成功的。
《青花瓷》是肖浅投入最多的一首歌，从合奏到指导唱法，全都是他一手抓。
有他这个制作人亲自负责，效果当然也是非常的好。
本来一个多月的制作时间，大家还很担心，唐华乐燃究竟能不能在三月份顺利完成回归。
现在看来，即使算上拍摄mv的时间都绰绰有余。
歌曲的mv也是肖浅特意打造的。
前世的原版mv实在是不知道该如何吐槽，不管是谁看了都很难将mv的剧情和歌曲联系到一起。
这一次的mv，肖浅没有采取实地拍摄的做法，而是交给了星光特效第三特效室和《国漫》一同完成。
第三特效室主攻的是水墨山水特效，加上《国漫》的团队，足以完成一部意境唯美的mv。
“这些都是那天在西湖实地拍摄的画面，你们可以融合到mv当中。我的要求是，青花瓷器要有，但要出现的恰到好处，不能为了表现而刻意表现。这首歌虽然叫青花瓷，但曲中的故事你们都明白是怎么回事。”
第三特效室的负责人叫邓小飞，出身国画世家，但更喜欢电脑技术。
听了肖浅的概念，他立刻抓住了核心。
“那就把这些实景通过特效渐变为水墨山水画，然后镜头由小变大，最终所有的画面其实都只是青花瓷上的描绘，如何？”
都不用看到实物，肖浅立刻就对这个创意拍案叫绝。
“再从青花瓷为起始，引出挥毫泼墨的主人公。笔到中途，思绪凝结，然后他推开窗，外面又是烟雨轻波的江南。他的目光远眺，凝视着远处的断桥。桥在雨中隐隐，美丽的姑娘婀娜渺渺，恰好从桥上过。”
众人惊叹，纷纷佩服。
至此，《青花瓷》的mv已经有了大体的构架。只需要再完善一番，就又是一部惊艳的作品。