传统的手工动画是由每秒只是24张（帧）手绘图画组成，通俗一点说就是用24张不同的手绘图画组成荧幕上一秒钟的动画。
迪士尼的唐老鸭米老鼠，魔都美术制片厂的大闹天宫、哪吒闹海都是用这种方法一张张画出来，可以说每一个动作都是由无数画纸一张张排列而成的。
当然，这里的纸张不是传统意义上的白纸，画在白纸上只是第一步，真正拍摄的时候是将需要的图画画在透明胶片上。。
就比如迪士尼这样的电影公司，制作动画的时候，动画师傅会将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，采用“分层”技术，把胶片叠加在一起拍摄。
这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明、景深和折射等不同的效果。
只不过这种制作模式需要的人力、物力还有时间都是惊人的。
毕竟人不是机器很难保证绘画的时候不出一点差错，画在白纸上的时候还好，浪费不大，也就一张白纸和时间。
画在胶片上的时候就不行了，浪费一张胶片就是不小的花费。
一般拍摄这样的动画电影，首先是顶级动画大师定下主题，下属画师们画出分镜头，再由大量的动画助理画那些连接场景和动作。
因为需要的人员太多，考虑到成本，欧美国家的动漫公司感觉自己画不合适，往往将这一块外包。
魔都制片厂还有那些私人动漫公司、工作室接的都是这样的单子。
等一切都完成后，再将其绘制在透明胶片上，最终形成一部电影。
不过随着电脑的普及，改变了漫画的制作模式。
因为电脑可以把画纸画笔变成电子绘图板，即使错误也可以直接修改，不再像以前那样，一副图画稍微有一丁点错误，都要重新作画，无形当中节约了大量时间和资本。
只不过在2000年的时候，内地电脑普及率不高，在很多人眼里玩电脑还属于高大上行业。
计算机系毕业的学生不是进入外企赚大钱，就是进入政府部门端上铁饭碗。
动漫工作室很难招到懂计算机的美工师，以至于大部分工作室还采用最原始的手工绘画模式，但是在日笨、香江很多动漫工作室都已经采用电脑绘画模式。
当然，这种制作模式还算不上电脑动画，只属于的手工动漫改进版。
真正的电脑动画，除了采用手绘人物和场景原型或电脑建模形成原型素材，还需要通过动画制作软件绑定人物关节，程序控制人体动作及场景的变化。
大名鼎鼎的皮尔斯就是采用这种模式。
在经典电脑动画电影玩具总动员中，技术人员先是做了巴斯光年的电脑建模，然后设计几个动作。
不需要一张张绘画，而通过软件自动计算，然后，啪，一按按钮。
刷！
巴斯光年自动就跑几步，影像自动形成。
和传统的绘画模式相比，电脑动画生产效率高，生产成本低，画面细腻不说，还可以提高帧率，让画面更流畅，同时对3d动画及特效表现非常出色。
这些都是传统动画几乎不能做到的。
如果说是二十不，十年后，雷卫东的动漫基地也会一步到位制作电脑动画。
现在吗？
还是老老实实用最传统的手工模式。
至于原因！
电脑动画对硬件要求实在太高了。
二十年后还好。
根据摩尔定律，在价格不变的基础上，集成电路上可容纳的元器件的数目，约每隔18-24个月便会增加一倍，性能也将提升一倍。
换言之，就是同样的价格能买到的电脑性能，将每隔18-24个月翻一倍以上。
即使在2010年之后，电子元器件发展速度变慢，三年才能翻一倍，2020年普通电脑的运算速度也是2000年的数百倍。
也就是说，在2020年，很多家庭配备的家用机就能完成的电脑动画制作。
放到2000年的时候，需要专业的小型机才能完成，其投资是数百倍甚至上千倍的差距。
这不是一般公司和个人能承担起的。
我们以皮尔斯工作室为例。
为了运行那些绘图软件，皮尔斯配备了超高端电脑设备，总价值超过一亿美元不说，还需要经常更新换代。
甚至为了达到自己的需求，皮尔斯还经常和硬件公司合作，直接定做专门的硬件设备以达到软件的需求。
皮尔斯有迪士尼支持不说还有乔布斯这个完美主义者，可以在硬件设备上疯狂砸钱。
雷卫东就不行了。
在美国股市上赚的那点钱已经花去大半，剩下的准备在泡沫经济最低点的时候抄亚马逊、苹果等公司的股票根本不能动用。
所以还是老老实实的采用手工绘画。
再说了。
和欧美国家人力资源贵的吓死人不同。
内地人员工资可是很低的。
大师、画师可以聘用本科毕业有一定艺术天赋的人来担任。
动画助理直接聘用那些有绘画基础，初高中或者高职学校毕业出来的人就行。
这些人学历不高，在外打工工资也不会很高，就好像前面说的那样，两千元的基本工资就能让他们为之拼命。
在加上这些人以年轻人为主，对新事物接触的快。
可以让他们学习电脑，过两年手里钱缓过来就让他们在电脑上绘画，采用传统的大师、画师、助理三级模式，来弥补电脑技术上的不足。
等七八年之后，人员配置和硬件水平都上来之后就可以进军电脑动画，即使比不过皮尔斯也能和梦工厂、派拉蒙等公司打擂台。