研究一部作品，大抵是从形式，内容，语言等几个方面着手。今天我们研究聊斋志异，我们也先从形式开始。
形式上，聊斋志异采用的是传奇式的形式来写志怪。这与传统的志怪有一些不同，传统的志怪内容较短，只是讲个大概，语言简约显示不出文采。不过，唐代的传奇则不同，其故事曲折，文笔华丽。作者借用的正是唐传奇的笔法写字怪，是以，虽然聊斋志异每一个都是小故事，但却感觉曲折离奇，像是一部。
不过，虽然聊斋志异借用了唐传奇式的写法，但在具体方面又在唐传奇写法上面加入了更多现代的元素，比如每一篇故事最后的点评，这就有一些像我们现在读书看报，看了之后写上一两句感慨。
莫白上课从来不看手稿。
莫白一直认为，既然要装逼，怎么也得手段高明些。
脱稿讲课，这是装逼者必需具体的基本素质。
好像也没吹牛逼呀。
确实没有吹。
这的确是在做学术。
肯定做学术呀，你当大白真是逗逼吗，在这样重要的场合怎么可能吹牛？
见莫白一本正经的评论聊斋志异的写作手法，众人稍稍意外。
不过，莫白可不知道众人是怎么想的，接着继续。
接着是内容上，内容上作者运用了大胆的艺术想象。
这一点我认为尤其重要，特别是对于志怪。如果没有这一些大胆的艺术想象，恐怕聊斋志异也不至于能吸引这么多人。如果没有想别人所不能想的种种脑洞，聊斋志异也不可能成为读者茶余饭后的谈资。
至于具体到哪些想象，比如《崂山道士>里写的剪纸如镜，将纸一剪贴在墙上竟然变成了月亮，月亮上面还有嫦娥从里面出来，甚至还以唱歌跳舞。在《巩仙当中，巩仙的袖子就是一个世界，就像佛家所说的一沙一世界。还有《陆判当中换头术，这种大胆的想像都为整部加分不少。甚至，可以说，这种大胆的想像还超过作品的写作形式。
台下学子听得不时点头，认真做着笔记。
可能有同学就想问了，难道一部作品的想像力还比文笔，比作品的内容形式更为重要？
我认为，是的。
最起码在志怪，或者是神魔这一类上，是的。
这不难理解。其实不管是，还是诗歌，亦或是其他作品，他的形式只是次要的。这一些作品类型的形式只是我们附加在他上面的一种规则，可文章本天成，哪里有这么多的规则。你总想着要怎么写，文笔怎么润色，要表现什么，其实还不如将这种精力放在想象上。有的时候你一个大胆的想像，完全可以遮住你作品里的所有不足。
另外，当过去几十年，我们再回想起这一部作品的时候。我们第一个想到的不是聊斋志异里面文笔怎么样，他的形式怎么样，我们想到的或许就是这一些作品当中那些大胆的想像。所以，我很佩服聊斋志异作者的想象力
噗
始料未及。
绝对是始料未及。
一干看客，包括现场同学本已经接受了莫白一本正经的分析作品的艺术特色。
可是，突如其来的一句，我很佩服聊斋志异作者的想象力
这尼玛聊斋志异都是你写的，你这是自己佩服自己呀。
呃，各位，难道大家不佩服吗？
莫白没有笑，一本正经的反问。
佩服。
我们佩服。
莫白教授，我们佩服的五体投地。
在坐有的学子已经笑抽了。
我真是信了这家伙的邪，我还以为他不装逼了，果然，马上就来了。
这个逼装得比以前高明。